A ATLUS se superou e não repetiu a fórmula de Persona, mas a aprimorou em diversos aspectos. Provando que consegue se reinventar, mas manter pilares de suas franquias mais consagradas. Entre revisitar clássicos e trazer novas ideias, o estúdio encontrou o equilíbrio perfeito entre tradição e reinvenção. E no mesmo disso tudo, Metarphor: ReFantazio surge não só como um dos melhores JRPGs dos últimos anos, mas se prova como uma afirmação criativa e ambiciosa do estúdio.

Um reino dividido, desigual e em crise

Euchronia não é o cenário de fantasia bonitinho que estamos acostumados, além de não ser nada genérico. É um mundo construído sobre desigualdades profundas, onde diferentes Tribos coexistem sob sistemas rígidos de poder, privilégios históricos e preconceitos enraizados. Algumas vivem com estabilidade e influência, enquanto outras são alvos constantes de perseguição e marginalização.

O protagonista vem justamente da área mais discriminada do reino, a Tribo Elda. E essa condição vai muito além de apenas um detalhes narrativo, mas é um elemento que molda constantemente a experiência. NPCs reagem de forma diferente, diálogos são construídos de forma tensa e oportunidades surgem com base nessa origem.

Quando o rei é assassinado e não há herdeiros diretos, Euchronia entra em colapso político. A solução encontrada é brutal e fascinante: um torneio eleitoral aberto, onde qualquer pessoa pode disputar o trono, desde que tenha o apoio popular. Essa premissa transforma completamente o ritmo da jornada. Agora, não se trata apenas de avançar e derrotar inimigos, é preciso entender o povo, dialogar, construir reputação e ser ativo no cenário político.

Personagens que carregam o mundo nas costas

Grande parte do impacto narrativo vem por conta do elenco apresentado. Metaphor: ReFantazio evita o uso de personagens genéricos. Cada um apresentado é construído de forma que se integre perfeitamente ao mundo. Cada membro do grupo vai além de um combatente, mas tem suas próprias vivências dentro da estrutura social e política de Euchronia.

Heismay, por exemplo, é um personagem marcado por perdas e cicatrizes que vão além do físico. Maria, por outro lado, representa de forma direta e dolorosa os efeitos da exclusão e até mesmo do bullying. Hulkenberg, Strohl, Junah e os demais trazem diversidade de perspectiva, criando um grupo único, mas cheio de conflitos internos, dúvidas e motivações próprias.

Os vínculos que já são parte conhecida do modelo ATLUS, aqui estão ainda mais robustos e integrados à narrativa. Cada interação aprofunda não só o personagem, mas o contexto social ao redor, revelando como cada Tribo vive, resiste e se adapta. Não são história paralelas, mas extensões naturais do mundo.

E é justamente nesse processo que o jogo reforça a mensagem: Transformação real não vem apenas do poder, é preciso criar conexões reais ao longo do caminho.

Uma jornada que mistura política e fantasia

Enquanto a disputa pelo trono se intensifica, a narrativa também possui outra missão: salvar o príncipe amaldiçoados, preso em um estado de coma há anos. Essa maldição vai muito além de um problema mágico, mas enquanto ele estiver ali, o reino continuará paralisado, incapaz de lidar com seus próprios medos e contradições. E isso é incrível em Metaphor! Ele constantemente utiliza metáforas e linguagens que abordam a profundida desses temas de forma única.

No centro desse conflito está Louis, o grande antagonista. E ele é, sem exagero, um dos pontos mais fortes da narrativa. Com todo carisma, o vilão é artículado e movido por uma ideologia clara. Ele representa uma visão de mundo que parece perigosamente plausível.

Sua presença gera desconforto constante, não só pelas ações, mas pelas ideias que levanta. Ele desafia o protagonista, mas também desafia o jogador, criando um conflito que vai além do simples embate entre bem e mal.

Combate estratégico com identidade própria

Na jogabilidade, o título não deixa a peteca cair e mantém um ritmo e integração de sistemas perfeitos. A transição entre ação em tempo real e batalhas por turnos, influencia diretamente a forma como o jogador aborda cada encontro.

Durante a exploração, é possível atacar inimigos no campo, esquivar e se posicionar para evitar confrontos. Essas ações impactam o início das batalhas, podendo garantir vantagens importantes, ou colocar o jogador em situações desfavoráveis logo no começo.

Já no combate por turno, o sistema brilha assim como em Persona. Cada decisão importa. Explorar fraquezas inimigas gera turno extras, enquanto ações mal planejadas te punem de forma agressiva. O jogo exige atenção constante, entendimento das habilidades e arquétipos e boa leitura de padrões.

Liberdade tática com o sistema de Arquétipos

Os Arquétipos são a espinha dorsal do combate e progressão. Mais do que classes, eles definem estilos de jogo, habilidades e possibilidades estratégicas. A liberdade para alterná-los fora do combate incentiva experimentação constante, permitindo que o jogador adapte uma nova abordagem para cada tipo de desafio.

Ao mesmo tempo, o fato de não ser possível trocar Arquétipos durante as batalhas adiciona uma peso às decisões. Preparação não é algo opcional, ela é essencial e você deve se atentar aos perigos à sua frente.

A progressão dentro desse sistema é ampla e bem estruturada, com árvores de habilidades extensas e a possibilidade de herdar técnicas entre diferentes Arquétipos. É possível criar incríveis sinergias entre os personagens. Além disso, é preciso evolui-las para liberar mais Arquétipos, um sistema que se parece com os jobs de Final Fantasy Tactics.

Entre risco e recompensa

As habilidades de Síntese elevam ainda mais a complexidade e estratégia, permitindo ataques combinados entre personagens. São extremamente eficazes, mas exigem múltiplos turnos e ações, reforçando o equilíbrio entre risco e recompensa.

E o jogo constantemente testa o jogador sobre esses sistemas. Chefes apresentam mecânica únicas, padrões específicos, diferentes fraquezas e exigem adaptação constante, tornando satisfatório vencer.

E quando o jogo decide testar o domínio do jogador sobre esses sistemas, ele faz isso com intensidade. Chefes apresentam mecânicas únicas, padrões específicos e exigem adaptação constante, tornando cada vitória genuinamente satisfatória.

Um mundo que recompensa planejamento

Fora das batalhas, o sistema de calendário retorna ainda mais refinado. O tempo é limitado, e cada decisão sobre como utilizá-lo carrega consequências diretas na progressão.

Explorar masmorras, fortalecer vínculos, completar missões secundárias e diversas outras atividades que podem ser feitas durante seus dias. Essa estrutura cria uma camada estratégica adicional, onde o planejamento do dia-a-dia é até mais importante que o combate.

Euchronia se destaca pelo cuidado na construção de cada cidade e região. Cada local possui identidade visual própria, organização social e uma sensação constante de vida. Distritos mais pobres contrastam com áreas de riquezas, reforçando a desigualdade apresentada na narrativa.

Uma jornada que também é sobre convivência

O Gauntlet Runner é um dos elementos mais charmosos e essencial para a exploração. Funcionando como uma base móvel, ele não serve apenas para deslocamento, mas é um espaço de convivência entre os personagens.

Ali, o grupo interage, compartilha momentos e participa de atividades como culinária, pesca e jardinagem. Essas mecânicas simples constroem relações de forma orgânica e oferecem pausas entre os momentos intensos da narrativa.

O Gauntlet Runner é um dos elementos mais charmosos da experiência. Funcionando como uma base móvel, ele não serve apenas para deslocamento, mas como um espaço de convivência entre os personagens.

Essa dinâmica reforça a sensação de jornada contínua, onde o crescimento não acontece apenas nas batalhas, mas também nas relações construídas ao longo do caminho.

Direção artística que define identidade

Visualmente, Metaphor: ReFantazio é marcante em cada detalhe. O estilo anime ganha força através de uma direção de arte ousada, com uso expressivo de cores, animações fluidas e personagens extremamente expressivos.

Os menus merecem destaque especial, não são apenas funcionais, mas verdadeiras peças de design que reforçam a identidade do jogo. Cada Arquétipo possui um visual único e simbólico, contribuindo para a construção de personalidade dentro da jogabilidade.

A trilha sonora, assinada por Shoji Meguro, acompanha esse nível com precisão. Misturando elementos medievais, corais e composições épicas, ela não apenas ambienta, mas intensifica cada momento da jornada.

As músicas de batalha são especialmente memoráveis, criando tensão e ritmo, enquanto temas mais calmos ajudam a construir uma atmosfera rica e envolvente.